照片去背
我之前從未接觸過photoshop，當老師在講解時感覺好像很容易，但實際操作卻弄得一團霧水，覺得自己常操作到某個點之後就會卡住了，去詢問其他人又覺得自己問的問題好像很蠢，或是別人永遠都不知道我要問的問題是什麼，所以初期在做這個作業的時候只覺得…大家都說好簡單，但如此簡單的作業我怎麼就感覺相當困擾，差一點就有被打倒的感覺了呢！
不過在這我真的是要感謝我的小組長-又驊，因為剛開始班上沒認識幾個同學，也不知有誰可以詢問，最後只好硬著頭皮從全班的通訊錄中找出又驊的手機號碼，撥電話給他，詢問是否下班後有空可以去他家請他指導我，看看到底是哪個步驟錯誤，好在熱心的又驊馬上一口答應，讓我可以順利的完成了去背這項作業。在一次次的練習中，我也漸漸了解photoshop的圖層概念，有這個概念是真的很重要，否則會一直不知道該如何去操作與運用。
在這個作業當中，老師特別提醒我們要注意的是「羽化」部分，讓我們去背後的作品看起來較為自然，而不是生硬的像是兩個不相容的東西合在一起。也因為老師的一再提醒，現在在看別人的作品時也會跟著注意這些小細節，我想這是這項作業的另一個收穫吧，以前只會覺得別人好棒，可以做出不同的變化合成，現在反而是會再深入的去看看他做的是否仔細與自然，這是除了學會這個技術之外，另一個觀念態度與視野的養成。
環景照
我覺這是一個相當有趣又實用的作業，以前常常會有印入眼簾的畫面無法全部與人分享的遺憾，但是學會了用環景照的方法，可以把所有拍攝的照片連接起來，我覺真的是太特別了，而且照片的層次與質感都有大大被提升的感覺呢！
一開始在拍攝環景照時，有面臨到選主題與選景的困擾，本來是選擇辦公室的場景拍攝同事們辦公與一起用餐的畫面，但後來發現辦公室的背景構圖起來真的很不優，只好另外再找其他的方向。後來就分二個方向去進行，希望畫面可以有人物出現，較為生動活潑的，我選擇了在教會的場景：小組聚會、排練、婚禮等。另一個方向則是選擇拍攝美術館附近一帶的餐廳，因為大多是一些有特色的建築，我想整體感會是很不錯的。
教會的部份，我覺就是碰運氣和看自己的技術，拍的不好就沒有機會再重拍了，因為不是刻意的安排，發生過的事也不會再有第二次。美術館的部份，如果覺得不佳，還是有機會可以再重拍一次，因此花較多的時間去拍攝美術館附近，為了讓整體顏色看起來是讓人舒服的，真的還是要選對時間，因此每每都要抓對時間，萬一一錯過或是太早，即使是重拍反而還拍不出原先最好的感覺。其中有段小插曲，我覺得還滿有趣的，因為拍攝的都算是中高價位的餐廳，有一次拍到一半突然覺得肚子非常餓，有血糖降低之感，顧不得尷尬就在餐廳對面的人行道上的椅子坐下，拿出包包內的10元麵包來啃，隔著玻璃窗看著店內的人，我與對面玻璃窗內的人形成強烈的對比吧！
在這個主題裡我學會了一張照片裡要如何去找出它的主題，但這絕對不是對著某個主題拍攝它就好了，這樣夠成的畫面是絕對沒有主題的，應該是要利用不同的光線、角度的變化、環境或色彩的反差等來構圖，才能真正的將我想要表達的主題突顯出來，而整個畫面也才會是生動豐富的，再透過環景效果造成的特殊曲線呈現，讓畫面更增加了趣味性。
部落格
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| 高雄左營餛飩 |
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| 黑白切-豬油拌飯 |
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| 錦中街當歸鴨 |
老師要我們找三個關連性的主題來發揮，又再次陷入主題的選擇，一開始我是想以巧克力蛋糕為主題，想假借作業的名義來滿足我的口腹之慾，但後來又擔心這樣的部落格內容會不會與一般大家分享的蛋糕美食大同小異，反而沒什麼特色了。後來因為碰巧要南下高雄，突然想到非常喜愛的一家餛飩店，因此決定要來介紹三家餛飩店的特色。
在第一次發表給老師看的時候，老師建議是否可以改為三個對我來說有回憶的食物，因為都是餛飩就可能會被限制住，可以發揮的空間也會變小，也可能三篇呈現效果都差不多。很感謝老師這樣的提議，因為這個作業的緣故，讓我才有機會想起過去那些帶給我美好回憶的食物，才有機會再去品嚐那快要被我遺忘的美味。另外老師又一再提醒要有不同的運鏡變化，不同的角度、距離、位置會讓部落格裡的圖片更加豐富，而不是都從同一個方向去看，再來就是畫面裡要有人物的互動，如此看來才不會像是簡介或是導覽，也能讓部落格更加的生動，如果照片裡能有自己那就更好了，代表自己也是真正的在其中體驗，如此分享出來的東西才會更具有說服力。
一個好的部落格不單單僅有圖，還要有好的文章內容，圖文並茂才可以吸引人去觀賞。我想就是因為有了「文」的部份，所以成為了自己個人品牌經營的重要一環！每個人都有不同的表達方式，透過文章的撰寫，你可以感受到這個人是嚴謹認真、或是幽默風趣的性格，也因為經由文字的表達，我們可以大致瞭解這個人的思維脈絡，有時候我覺得從文字比從行為或是對談更容易去了解一個人，從行為和話語，我們眼睛看到的也許只是表象，但從文字可以更深入的看見這個人的內心世界。應該不會有人想在部落格裡寫一些假的東西來混淆大家吧，除非他有特別的需求，這也是我喜歡去看別人的部落格的原因。
影像素描
在影像素描這個部分其實並沒有太多的機會去琢磨，但老師讓我們先了解攝影與繪畫二者之間的差異，有了基本的概念後，再將攝影與繪畫二者結合起來，成為另一個特別的作品-影像素描。為了讓作品有肖像的感覺，所以在肢體動作與表情也都會有特別的要求，不能有太大的動作與表情，因為若以一幅畫像來說，被畫的人是無法維持太久。所以若選用無法持久的表情或動作的照片，我想那麼製作出來的圖片應該只能稱之為某種效果，而非影像素描了。
此外，在選擇照片時，照片的光線明暗表現也是很重要的呢，因為較明顯的明暗表現在用鉛筆畫出線條筆觸時會較容易表達，呈現出來也會更貼近素描的感覺。看見班上同學每個人製作出來的影像素描的感覺都不太一樣，老師說沒有一定的方法程序，只要做起來像是肖像素描的感覺即可，因為每個人選用的照片差異不同。很可惜的是因為課程時間有限，無法一一欣賞同學們影像素描的作品，如果可以從同學們的作品來分享討論，我想收獲一定會是更多。
最後，謝謝老師容許我們可以用傻瓜相機來拍攝作品，看著同學們幾乎都使用高級的單眼相機來拍照，只有陽春的傻瓜相機的我，很擔心照片的品質與同學們無法相比，還好老師並沒有強制要求一定要使用單眼相機，才讓我免於面臨經濟大失血的窘境。謝謝老師將基本的概念與技能教導我們，讓我可以將所學習到的運用在其他的課程和領域上，我必須說對於初初接觸設計的我，真的是很大的學習和收穫，這確實是一堂有意義又實用的課程！
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